導(dǎo)語：歌舞片與有聲電影幾乎同時(shí)誕生，第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲電影就是一部歌舞片。從1930年代井噴式的大繁榮，到1960、1970年代時(shí)對社會(huì)事件的深刻探索，歌舞片亦莊亦諧的魅力征服了全世界，也為時(shí)尚界和娛樂界留下取之不竭的經(jīng)典風(fēng)格樣本。

　　紅舞鞋黑絲襪 歌舞升平的時(shí)尚

　　法國人拍攝了一部黑白默片式的溫馨小品《藝術(shù)家》向美國電影產(chǎn)業(yè)的黃金時(shí)期致敬。Jean Dujardin扮演一位廣受歡迎的默片演員，卻因?yàn)橛新曤娪暗某霈F(xiàn)而陷入了事業(yè)的瓶頸。在他走投無路的時(shí)候，當(dāng)紅女演員Berenice Bejo決定邀請他與自己共同出演一部歌舞片。還有什么是能比一段噼啪作響的踢踏舞更適合表現(xiàn)有聲電影的魅力的呢?電影結(jié)尾時(shí)兩位主人公翩翩起舞的場景似乎又把Fred Astaire與Ginger Rogers這對黃金組合往日的迷人身姿重現(xiàn)于觀眾眼前。

　　歷史的確如此，歌舞類型的電影正好誕生在有聲電影出現(xiàn)之時(shí)。奧斯卡史上第一部有聲的最佳電影《百老匯的旋律》就是一部歌舞片。從1930年代井噴式的大繁榮，到1960、1970年代時(shí)對社會(huì)事件的深刻探索，歌舞片用它獨(dú)有的魅力征服了世界。盡管不少人曾發(fā)表過“歌舞片光芒已逝”這樣的言論，或者對這種歌舞升平的藝術(shù)形式不屑一顧，但不可否認(rèn)，歌舞片給了我們其他類型電影替代不了的歡樂。坐在銀幕前的我們需要一點(diǎn)浮華和浪漫，而這正是歌舞片存在的意義。

　　舞王與舞后

　　1930年代經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期，歡樂依舊的歌舞電影成了鼓舞美國人士氣的一劑良藥。Fre dAstaire也因此成了大家愛戴的“英雄”。Astaire一生出演過三十多部歌舞片，被人們稱作 “美國舞王”。就連流行天王Michael Jackson也曾在采訪中承認(rèn)，Astaire對他的舞臺表演影響深刻。

　　Astaire從小便與姐姐搭檔登臺演出，在百老匯戲劇舞臺上聲名鵲起。當(dāng)他受邀離開了紐約前往洛杉磯開始從事電影拍攝工作時(shí)，正當(dāng)歌舞片起步之時(shí)。Astaire的舞蹈風(fēng)格會(huì)讓你覺得跳舞是件十分容易的事，但這絕不是真相(想想JeanDujardin吧。他在《藝術(shù)家》里的舞蹈片段不到十分鐘，卻為此接受了長達(dá)五個(gè)月的訓(xùn)練)。

　　或許是他的裝扮迷惑了你。Assouline出版社曾出過一本名為《Fred Astaire Style》的畫冊，并評價(jià)Fred是“少數(shù)深刻影響美國男士著裝風(fēng)格的男人之一”。Fred最愛穿著雙排扣西裝和羊皮布洛克鞋，如果可以，還要加上一頂帽子。配飾方面，除了常規(guī)的方巾、領(lǐng)帶，F(xiàn)red Astaire還常有一些出其不意的巧思：用一條絲巾當(dāng)做腰帶，或者用一枚銀色別針當(dāng)做領(lǐng)帶夾，一如他的舞步一樣輕松隨性。