隨著舞臺設計在時裝表演中的地位變化，設計方法也有了變化。在采用傳統(tǒng)的布景時，舞臺場景設計變得更加立體化，強調立體舞臺的空間處理，并融入現(xiàn)代科技的多種元素來展現(xiàn)舞臺效果，即使不用幻燈或其他媒體裝置，在舞臺上也能營造出不止一處的視覺焦點和亮點。例如，Max Mara下的品牌SPORTMAX發(fā)布會上，把表演場地布置成畫廊形式：Swatch品牌是在攝影棚內展示的?？梢?，用一種特殊的方式來展現(xiàn)，反而會使觀眾看完后仍然難以忘懷。
三、燈光效果設計
燈光是一種藝術語言，在時裝表演中具有指向性、裝飾性。舞臺燈光不僅能照亮模特身穿的服裝，面目表情，更主要的是燈光師充分運用照明技術，來強化舞臺上的藝術效果，把觀眾吸引到模特的表演區(qū)域中。舞臺燈光就是“舞臺的靈魂”，燈光師可以充分利用燈光的變化來體現(xiàn)服裝設計師的作品內涵。在發(fā)布會時裝表演中，燈光的用色也很考究，在過去和現(xiàn)今舞臺燈光大部分都使用白光照明，因為使用任何色光都不如白光能夠保持服裝原有的色彩。也有的品牌發(fā)布會表演中為了制造撲朔迷離的視覺效果，運用電腦變色燈、激光燈、頻閃等。利用燈光變化能夠強化時裝表演的舞臺美術設計。
一場時裝表演是由表演的場地、主題、表演形式、舞美設計、模特、編排等諸多方面構成，缺一不可。但想要達到一定的場面效果，舞美設計起著至關重要的作用。發(fā)布會時裝表演的舞美設計主張簡潔而不簡單，時尚而不失個性。同樣是發(fā)布會，品牌發(fā)布會比流行趨勢發(fā)布會更注重藝術氛圍的創(chuàng)造，流行趨勢發(fā)布會更強調服裝本身的展示。
隨著科學技術的不斷進步，藝術的不斷發(fā)展，怎樣設計出既符合時代的特點，又具有風格時尚的舞臺美術效果，是我們需要進一步研究和探討的問題。在創(chuàng)作過程中，服裝設計師、編導、策劃和專業(yè)的舞美設計者應共同合作討論，在繼承和弘揚我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當代藝術成果的基礎上，汲取外來藝術中一切對時裝表演的舞美設計有意義的東西。同時可以把建筑設計中的造型藝術；把裝潢美術的點、線、面；把視幻藝術等滲透到現(xiàn)代的時裝表演的舞美設計中。
進入而21世紀以來，隨著人們生活水平、審美情趣的提高，廣大觀眾在欣賞時裝表演的同時，還會時刻關注著舞臺美術的藝術創(chuàng)造。加強現(xiàn)代美術中的新思想、新動向與科技的聯(lián)系，注意新技術、新方法、新材料的出現(xiàn)，從而更廣泛地使用新技術與新材料來充實我們的創(chuàng)作，使發(fā)布會時裝秀的舞美設計在保持原有的舞臺美術經驗基礎上，不斷創(chuàng)新、形成新的概念。